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　　“時代國際單位·南都藝術沙龍”，是廣州文化新地標時代·國際單位與《南方都市報》攜手打造的品牌活動。每個月定期舉辦兩次，邀請藝術各界精英暢談創作之旅。
　　國慶期間，曾梵志的作品《最後的晚餐》以1 .8億港元落槌，讓人驚嘆的同時不禁心生疑問：當代藝術品也“天價”，憑什麼？昨日，葉永青做客“時代國際單位·南都藝術沙龍”。他說，“藝術的定價是項系統工程，並非一個標準，甚至不是可以相信的東西”。
　　曾梵志的作品曾不過幾千元
　　55歲的葉永青，熟悉的人習慣喊他“葉帥”。“帥”除了指相貌，更多是成就的象徵：他是著名畫家、策劃人、四川美術學院教授、中國當代藝術院藝術總監。
　　上世紀90年代初，葉永青已經成名，但無論是其個展還是名氣，均在國外。“那時的中國，幾乎沒有畫廊、沒有美術館、沒有基金會，沒有藝術的氣候”，葉永青說。1997年，由於身體原因，他結束游歷，回到家鄉昆明。
　　儘管是回家，但葉永青卻覺得無比孤獨，“昆明地處中國西南，十分閉塞”。直至1年後，他遇見昆明一棟古老荒廢的房子，破敗的景象和雜草叢生的氣質一下子打動了他。葉永青於是盤下老屋，將其變成一個畫廊，也是一家餐廳，取名“上河會館”。如今，所謂的“藝術空間”在城市遍地開花，但是當年，那絕對是新鮮事。
　　在上河會館，葉永青幫助藝術家出售作品。“那個年代，許多從我手裡買畫的人，現在都發財了，因為價格翻了幾十番”。曾梵志的作品也曾經掛在上河會館，當時的售價只不過幾千元人民幣。
　　有人說這比印鈔機還厲害
　　無論是上世紀90年代末的幾千元人民幣，還是如今的上億元，其實都是高昂的價格。有觀眾向葉永青提問，“藝術家完成一幅作品，可能只需要半個月，甚至幾天。如何按時薪、月薪來算，藝術真值這麼多錢嗎？定價標準是什麼？”
　　這個問題顯然觸碰到葉永青的興奮點。他說，如果論一張畫的成本，其實很簡單，畫框、顏料，最多500元，除此以外的就是所謂“天價”。葉永青記得，上世紀80年代，著名畫家李可染曾在巴黎舉辦畫展並現場揮毫。不過8分鐘就完成的作品，現場賣到10萬元人民幣。“有人說，這比印鈔機還厲害”。
　　葉永青認為，藝術的價值與這個時代和人群的認知有關。“藝術的定價是項系統工程”，他說，這是在創作其中沒法判斷的，“否則我當初必定一張畫都不賣，到今天就成為特別有錢的人了”。
　　所以，他不認為藝術品的價格是可以相信的東西。“即便它一文不值，我還是熱愛；即便它價格不菲，我也不依賴”。
　　脫離體驗的藝術並不完滿
　　談到廣州的藝術氛圍，葉永青說，雖然這座城市很繁華，但藝術仍然沒有走進人們的生活。他說，人們欣賞藝術，更多地可能是通過互聯網，真正走進美術館、博物館的人依然不多。
　　知道西方的孩子，是怎麼樣接觸藝術的嗎？他舉例說，“比如大英博物館，一群7、8歲的當地孩子在裡面上課，不是藝術課，而是算術課。他們每人手持一份表格，要數出博物館里有多少個天使石膏像，多少個斷了手的女神石膏”。
　　葉永青認為，最好的接觸藝術方式是體驗，而非觀賞。“藝術是因人而異的，因為體驗不同，感悟就不同。脫離了體驗的藝術，並不完滿”。
　　採寫：南都記者 李曉瑛 實習生王鳳霞　　（原標題：藝術品 憑什麼“天價”？）